С 20 сентября по 2 октября 2011 года в выставочном зале на Кузнецком мосту, 20 Товарищество живописцев МСХ в третий раз провели выставку «Этюд. Эскиз. Рисунок» – выставку, приоткрывающую для зрителя тайну процесса создания художественного произведения. На этот раз она будет называться «От замысла к воплощению».

Человеку свойственно желание добраться до истока, понять, как это сделано, проследить путь от первого шага, – особенно в творчестве художника, которое всегда несло оттенок таинственности и романтики. Зрителя интересует как и что делает художник, с чего начинает, почему делает именно так и как у него рождается идея. Выставка дает возможность заглянуть в мастерскую творца и хотя бы отчасти получить ответы на эти вопросы.

Любое, даже самое значительное произведение, берет начало с маленького эскиза, с живого натурного этюда, с наброска карандашом, углем, в блокноте, иногда на ходу. Восторг и вдохновение от натуры, внезапная яркая идея, впечатление, поразившее художника, мимолетное ощущение, – все немедленно воплощается на плоскости. Иногда это просто бывает сочетание цветовых пятен, ритм линий. Первый этюд, свежий и точный, эмоционально наполненный – это не механическая фиксация факта или мысли, а важнейший шаг, порой предрешающий всю будущую работу. Однако после начинается поиск, уточнение, усложнение. И каждый следующий этап разработки, каждый следующий этюд или рисунок не менее ценен как способ выражения хода мысли автора.

Этюд, эскиз, рисунок – непременная, важная часть творческого процесса, в которой одновременно заключены и замысел, и задача, и решение. Взятый же отдельно, не рассматриваемый исключительно как часть работы или подготовительный материал, каждый этюд и эскиз является состоявшимся произведением, – ведь в нем художник максимально сосредотачивается на решении профессиональных задач выразительности, композиции, колорита.

Огромной ценностью для нас сегодня стали сохранившиеся эскизы, разработки, рисунки к картинам великих мастеров прошлого. Интересны для широкой публики, поучительны и крайне полезны для художников, например, подготовительные этюды Александра Иванова к «Явлению Христа народу» или поиски и разработки Сурикова к «Боярыне Морозовой» – то, что мы, к счастью, можем видеть в Третьяковской галерее.

На выставке же в зале на Кузнецком мосту, 20 был представлен творческий процесс современных московских художников- от начинающих до самых именитых и известных, таких, как В.М.Сидоров, С.А.Гавриляченко, Г.И.Пасько, А.Н.Суховецкий, В.П.Полотнов, А.В.Цыплаков и других. Их поиски и находки станут, возможно, для кого-то открытием, кому-то подскажут идею, и в любом случае будут интересны не только для коллег, но и для широкого круга зрителей. Тем более что для этой выставки будет создан очередной виртуальный каталог произведений, который будет доступен для любого пользователя интернета.

С 15 по 26 июля в Угличском музее прошла выставка работ Заслуженного художника России Алексея ЖАБСКОГО (1933-2008). Готовилась она давно - вдова художника Людмила Михайловна охотно откликнулась на предложение музея показать в Угличе картины из собрания семьи.

Открытие, состоявшееся накануне Дня города, стало, по сути, первым культурным событием обширной программы праздника. Народный художник Вячеслав Стекольщиков (Москва), вспоминая о своем друге, сказал важную вещь:

- Мы живем в трудное для русского искусства, для русской культуры время. Нам настойчиво предлагают совсем другой путь — неблизкое нам искусство, поиски нового, нового, нового. Обновление, новое прочтение… Чтобы придерживаться традиций, нужно мужество. Алексей обладал этим мужеством.

Здесь будто ключ к творческой биографии художника. Ему выпало время всеобщего соцреализма и «сурового стиля». Тогда были другие поиски нового - стройки, бригады, котлованы… Но художнику было что хранить — со всем мужеством и трудолюбием.

Алексей Жабский, выпускник МГХИ им. В.И.Сурикова, пришел в художественную жизнь Москвы, как и Суриков, из Сибири, из среды, далекой от профессиональных занятий искусством. Второй из шести детей в семье путевого обходчика, он был из поколения «детей войны» («Зима. Наша землянка. Я больной, худой и маленький, с высокой температурой лежу на кровати. Подняться нет сил. Уже несколько дней магазин без хлеба. Вдруг ярко представил, что хлеб привезли. Взял химический карандаш и, не отрываясь от постели, на стене над кроватью, насколько мог дотянуться рукой, нарисовал наш магазин с высоким деревянным крыльцом. Повозки с хлебом, работники передают буханки из рук в руки…»). Ему выпало редкое счастье сделать свой главный выбор лет в шесть - начав рисовать, он уже не сомневался в предстоящем пути.

Суриковский институт хранил традиции русской реалистической живописи, восходящие к опыту знаменитого «Союза русских художников». Московская школа многое взяла от национально-романтического направления с его любовью к пейзажу, с умением возвести простой природный мотив в степень поэтического образа. Именно эти драгоценные завоевания предшественников хранил и развивал Алексей Жабский. Да, он долго работал в Московском комбинате живописного искусства, писал композиции на заданные темы. Но сами темы были разными и все-таки давали простор творческому воображению. Некоторые из тех его картин в Третьяковской галерее, в любимом музее художника, который он знал, может быть, как никто, а его самого в одной из статей назвали «сыном Третьяковки».

Какой-то частью своей души Жабский был угличанином - более двадцати лет приезжал сюда работать. «Праздник русской песни» (1976 г.), «Воскресный рынок» (1980-е годы), «Колхозный рынок» (1983 г.) - это все живописные свидетельства недавней городской истории. Супруги Жабскиежили в студгородке (кельи Богоявленского монастыря), дружили с соседями. Дети устраивали для них концерты, а художник показывал им свои картины.

На выставку пришли угличские друзья Жабских, запомнившие «Алешу и Людочку» совсем молодыми. Москвичи Галина Щербакова, Млада Финогенова, Вячеслав Стекольщиков вспоминали общее участие в выставках, увлечение Алексея Александровича литературой, неизменную поддержку Людмилы Михайловны. Угличане вспоминали свое: «Ездили мы с ними вместе в Заозерье. У каждого была своя задача, эти картины - русская очень живопись…» (М.Т. ЖУРИЛО, в то время работник музея); «Спасибо за выставку! Я вернулась в свою молодость, в эти замечательные воспоминания» (Н.М. Кузнецова). Разговор то и дело возвращался к угличским картинам, к красавцу-петуху с улицы Урицкого.

Всего в залах более сорока работ. Пейзажи - еще не забытый, но уже необратимо изменившийся Углич. Богоявленский собор написан из окна бывшей кельи, его отдаленная громада тщательно - архитектурно - прорисована, а перед окном на столе натюрморт: чугунок, едва ли уступающий величием соборным главам, хлеб, картофелины. «Старинная жизнь»? Или художник придвигает к угличскому окну предметы из своего военного детства, утверждая, что здесь он дома?

Натюрморты Жабского великолепны. Он пишет фрукты и цветы в духе старых испанских или голландских мастеров или увлекается «обманками», как их писали русские художники, «запутывая» зрителя (его глаза берут на себя работу осязания, взгляд трогает то стекло, то бумагу, то камень).

…Стена и полка из свежих досок, на полке гипсовый слепок и линза - выпуклое стекло преломляет древесные волокна и отражает окно. Выше приколот листок - репродукция портрета актрисы Прасковьи Жемчуговой - графини Шереметевой, уголки отогнуты, отстают от стены, отбрасывают тень. Жабский то и дело «подставляет» взгляду зрителя то складки полотенца, то скомканную бумагу, то помятый коричневатый пакет… И все это радость для глаз.

Выставка Жабского - очередное звено в цепочке долгожданных встреч, Углич возвращает себе то, что ему дорого, пусть на время. Но одна из этих картин по желанию семьи останется после выставки в собрании музея навсегда.

Материал взят с сайта http://www.uglich.ru/

На полотнах – июльский Ростов. Сергей Александрович Гавриляченко впервые побывал в Ростове летом 1983 года, и с тех пор приезжал сюда каждый год, сначала студентом Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, затем в качестве педагога и руководителя студенческой практики». Сейчас С.А. Гавриляченко посчитал, что в общей сложности прожил в Ростове более двух лет. И за эти «годы» он создал большое число картин, посвященных древнему городу. А поскольку студенческие практики бывают в июле, то и Ростов на полотнах художника всегда летний – в зеленой листве деревьев, в жарком солнечном мареве или в гаснущих лучах закатов, с июльскими грозами и радугами над озером, с набирающими силу растениями на знаменитых ростовских огородах.

Значительную часть созданных художником в Ростове картин, уже хорошо известных по воспроизведениям в альбомах, каталогах, журналах, можно было увидеть в Ростовском музее на открывшейся персональной выставке «Сергей Гавриляченко. Живопись». Помимо городских пейзажей Ростова на выставке были представлены полотна, посвященные истории и культуре русского казачества – основной темы творчества художника. Всего на выставке экспонировалось около 40 произведений, выполненных в 1990-х-2010-х гг.

Помимо картин на выставке можно было увидеть многочисленные издания, в которых были опубликованы труды С.А. Гавриляченко о современной художественной жизни, истории искусства и о проблемах художественного образования. Несколько его статей опубликованы в научных сборниках Ростовского музея. На выставке также демонстрировался документальный фильм «Сергей Гавриляченко», подготовленный художественной галереей «АРТ-ПРИМА» (Москва) в рамках проекта «Романтики реализма».

материал взят с сайта http://www.yarcenter.ru/

С 25 мая 2011 года в залах Министерства культуры Российской Федерации Союз художников России провел выставку живописи Заслуженного художника РФ Алексея Александровича Жабского (1933-2008).
Творчество этого мастера впечатляет не только своей многогранностью: исторические полотна, пейзажи, сюжетные композиции, натюрморты… Он создал выразительные полотна, в которых с пронзительным чувством передал многоликий образ эпохи, во время которой жил и писал свои произведения. В них выразились чувства поколений, переживших Великую Отечественную войну и вынесших из ее горнила богатый и драматический опыт, обостривший восприятие окружающего мира.

17 мая 2011 г. в Софьиных палатах Новодевичьего монастыря прошёл закрытый показ выставки «Храмы Руси Святой» для коллекционеров и представителей галерей и выставочных залов, состоящей из работ направления «духовный пейзаж» русских художников-реалистов, принадлежащих фонду РИО.

Выставка пройдет до 30 июня 2011г. в Церковном музее Московской епархии РПЦ (Софьины палаты Новодевичьего монастыря).

Ретроспективная выставка Сергея Петровича (род.1922) и Алексея Петровича (род.1925) Ткачевых, классиков советского искусства, народных художников РФ, действительных членов Российской Академии художеств, лауреатов Государственных премий, приурочена к 60-летию их совместной работы. Экспозиция представляет творчество художников как продолжение большой реалистической традиции русской живописной школы, идущей от Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также затрагивает актуальную проблему национальной самоидентификации.

Внимание! На сайте обновлена экспозиция работ Алекскандра Васильевича Цыплакова. Подробнее.

Внимание! На сайте обновлена экспозиция работ Михаила Георгиевича Абакумова. Подробнее.

Вышла в свет статья кандидата искусствоведения Виктора Калашникова о выставке "Романтики реализма" в Нижнем Новгороде в газете "Московский художник". Подробнее о статье.

25 ноября 2009 в Союзе художников России прошел «круглый стол» на тему «Аспекты теории и практики проекта «Романтики реализма». В обсуждении задач и перспектив совместной выставочной деятельности ВТОО Союза художников России и галереи Арт Прима в рамках проекта «Романтики реализма» приняли участие известные искусствоведы, художники и галерея Арт Прима.

Собравшиеся выслушали и обсудили доклады на следующие темы:

«История проекта «Романтики реализма», его задачи и перспективы» (директор галереи Арт Прима Анастасия Цыплакова) подробнее,

«О романтическом реализме» (искусствовед, координатор выставочных проектов галереи Арт Прима Людмила Цыплакова) подробнее,

«Экспозиционные принципы выставочной деятельности проекта «Романтики реализма» (живописец, художественный руководитель проекта «Романтики реализма», арт-директор галереи Арт Прима Александр Цыплаков) подробнее,

«О месте «Романтиков реализма» в истории русского изобразительного искусства» (кандидат искусствоведения Александр Муратов (Санкт-Петербург).
Александр Муратов предложил в перспективе расширить рамки проекта, включать в уже традиционные выставки «Романтики реализма» живописцев предыдущих поколений, таких как А.А.Пластов, С.В.Герасимов и др., что позволит «связать» современность с традицией.

«Русский идеал» (кандидат искусствоведения Виктор Калашников) подробнее,

«О теории «подражания» Платона» (доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ Виктор Арсланов) подробнее,

«О выставке «Романтики реализма в Вологде» (кандидат искусствоведения , заместитель директора Вологодской областной картинной галереи Ирина Балашова)
Ирина Балашова рассказывала о большом успехе выставки «Романтики реализма» в Вологде летом 2009 года.

«О природе русского реализма» (секретарь ВТОО СХР, Народный художник РФ, член творческого объединения «Романтики реализма» Сергей Гавриляченко) подробнее,

«О роли галерии Арт Прима в современном художественном процессе» (Заслуженный художник России, заместитель председателя правления Товарищества живописцев МСХ, Геннадий Пасько)
Геннадий Пасько высоко оценил роль галереи «Арт Прима» в деле сохранения и развития традиционной русской реалистической живописи в условиях агрессии так называемого «современного искусства».

«О феномене воздействия выставок «Романтиков реализма» на зрителей» (искусствовед Александра Юферова) подробнее

«О перспективах развития реализма» (искусствовед, главный редактор газеты «Московский художник» Наталья Аникина)
Наталья Аникина завершила «круглый стол», отметив, что в России ХХ1 века судьба традиционного искусства вообще и романтического реализма в частности будет зависеть от того, какая тенденция общественного развития победит в ближайшем будущем. Если победит умеренный консерватизм, то романтический реализм, безусловно, будет востребован обществом. подробнее

Внимание! В коллекции галереи Арт Прима появились новые работы Аркадия Александровича Пластова. Подробнее.

C 25 мая по 5 июня в Выставочном зале ТЖМСХ на Тверской-Ямской 20 прошла персональная выставка члена Московского Союза Художников Анатолия Тихоновича Кузнецова.

На выставке представлены работы 1980-2000гг, живопись и графика.

Творческая биография Анатолия Кузнецова наполнена огромным количеством графических и живописных работ. Увлекаясь гравюрой и офортом, художник не замыкается на профессии графика. Он никогда не изменял своей давней привязанности – живописи маслом, акварели – давно и успешно выставляется среди коллег-живописцев.

В пейзажах Анатолия Кузнецова – образы малых городов – Великого Устюга, Торопца, Тотьмы, Вологды, Сергиева Посада – сливаются в единый мир, называемый Россией. Художнику своим мастерством удается настроить зрителя на волну собственной души, наполненной трепетным отношением к святым местам родной земли. Виртуозно построенное пространство в картинах Анатолия Кузнецова кроме художественного, приобретает многообразное смысловое значение. Его пейзажи – не просто виды и ландшафты, а единая картина мира. Художника привлекает драматизм, заложенный в природе и жизни, внутренние столкновения, без которых невозможно развитие. Отвлекаясь от реального трехмерного пространства, он переключается на свое внутреннее, созданное и осмысленное им самим, что объединяет все пейзажи в одну цельную картину. В противовес черно-белой графике, цвет в живописных работах Анатолия Кузнецова вырывается на простор, однако тонко гармонирует с сюжетом.

Анатолий Кузнецов, как и многие художники его поколения, часто ездил по стране, привозя много работ, а главное – идей, которые воплощал в своих картинах, работая в мастерской. В Москве художника привлекают места, связанные с историей и культурой России, возвращенные к жизни церкви, подворья монастырей. Он считает, что историческое событие, связанное с тем или иным историческим местом, влияет на характер создаваемого произведения.

Один из любимых мотивов на картинах Анатолия Кузнецова – изображение горящей свечи. Горящая свеча, по словам Св. Тихона Задонского, является символом быстротекущей человеческой жизни… Но не только. Она свет во тьме. Озарение. Живительная сила. Надежда. Символ человеческой души, ее внутренней силы: пламя свечи, как бы ее ни поворачивали, всегда устремлено к небу.

Многие из работ Анатолия Кузнецова хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственном Музее Изобразительных Искусств им. Пушкина (Москва), музее "Бородино", Государственном музейном объединении "Русский Север" (Архангельск), Брянском областном художественном музее (Брянск), Вологодской областной картинной галерее (Вологда), Тульском музее изобразительных искусств (Тула), Рыбинской областной художественной галерее (Рыбинск).А также в США, в Бостоне, колл. И. Шиллера; в Италии, колл. Ч. Изолани.

Е. Л. Нистратова

C 7 по 15 мая 2010г. в Выставочном зале на Кузнецком мосту, 11 прошла выставка членов ТЖМСХ, посвященная 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Тематика работ - общая. Среди участников выставки будут представлены работы: Пасько Г.И., Цыплакова А.В., Суховецкого А.Н, Зайцева Н.Е.

Поздравляем Народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова с избранием в члены - корреспонденты Российской Академии Художеств (2010)!

С 9 апреля по 29 мая 2011 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдет выставка «Аркадий Пластов. Образ минувшего». В соcтаве экспозиции более 100 работ выдающегося живописца, народного художника СССР, академика Аркадия Александровича Пластова (1893–1972). Подробнее.

С 5 по 19 сентября 2009 года в Выставочном зале Московского Cоюза Xудожников (Кузнецкий мост, д.11, 1-я Тверская-Ямская, д. 20) прошла выставка "Москва - наше наследие", приуроченная ко Дню города.

Выставка призвана отобразить работу членов МСХ - скульпторов, монументалистов, оформителей, живописцев - по сохранению и приумножению памятников культурного и исторического наследия столицы.

Будут показаны проекты восстановленного храма Христа Спасителя (художники А. Артемьев, Е. Максимов, Б. Неклюдов, З. Церетели и др.), реставрации резиденции Президента РФ в Кремле (Художники Н. Мурадова, Т. Сажин, Л. Фомина), церкви Большого Вознесения (художник А. Артемьев), проект музея Н.В. Гоголя (худ. М. Озерников) и других.

В экспозицию выставки войдут картины ведущих московских художников, в том числе работы Романтиков реализма: А.В.Цыплакова, А.Н.Суховецкого, Г.И.Пасько, А.А. Жабского.

Режим работы выставки: ежедневно с 12.00 – 19 00; выходной – воскресенье.

Материал о выставке взят с сайта www.artanum.ru

С 26 августа по 12 сентября 2009 года в Выставочном зале Московского Cоюза Xудожников (1-я Тверская-Ямская, д.20, Кузнецкий мост, д.11) прошла выставка «Москве посвящается» - ежегодный подарок зрителям – москвичам и гостям столицы. Московский Союз Художников традиционно проводит ее во время празднования Дня города.

Москва всегда была источником вдохновения для создания произведений искусства. Вопреки сложившемуся устойчивому стереотипу, что образ города может быть создан именно и преимущественно в пейзаже, на выставке можно увидеть портреты горожан, а также сюжетную картину и натюрморты, посвященные любимому городу.

В экспозицию вошли картины ведущих московских художников, в том числе работы Романтиков реализма: А.В.Цыплакова, Г.И.Пасько.

Режим работы выставки: ежедневно с 11.00 до 19.00; выходной день – воскресенье.

Материал о выставке взят с сайта www.moscow-painters.ru

4 сентября 2009 года Народному художнику России, члену-корреспонденту Российской Академии Художеств, члену творческого объединения РОМАНТИКИ РЕАЛИЗМА Алексею Николаевичу Суховецкому была вручена Премия города Москвы в области литературы и искусства за 2009 год. Премией был отмечен цикл художественных произведений о Москве.

Cтоимость оформленных работ от 22000 до 60000 рублей. Все работы сопровождаются сертификатами Галереи. Приглашаем Вас ознакомиться с "подарочной" коллекцией и выбрать себе картину: Абакумова М.Г., Верещагиной И.А., Дарьина Г.А., Грищенко Ю.А., Киреева В.В., Кузнецова А.Т., Лемана Г.А., Орлова И.М., Плотнова А.И., Полотнова В.П., Сорогина Г.П., Страхова В.Н., Суховецкого А.Н., Цыплакова А.В., Цыплакова-Таежного Г.В..

Этюды можно приобрести по специальным ценам.

С 10 декабря 2009 г. по 15 января 2010 г. в галерее «Дом Ф.И.Шаляпина» по адресу: Новинский бульвар, 25 прошла выставка великого русского художника Аркадия Пластова «Образы детства». На выставке экспонировалось более 90 работ 1930-1970х гг, масло и графика из частных собраний.

C 3 сентября по 20 октября 2009 года в Малахитовой гостиной Культурного центра вооруженных сил РФ В.М. Фрунзе
(Дом офицеров, пл.Суворова, д.2) прошла выставка живописи члена Московского Союза Художников Владимира Васильевича Киреева "Москва - Любовь моя!".

Для московских пейзажей Владимира Киреева характерно видение целого, преобладание силуэта и композиционного лада. Главные герои здесь свет и тени, плоскости, выкроенные солнцем, дневное серебро и вечернее золото, пролитые в морозную глубину, вспыхнувшие на сером. Узнаваемые и неожиданные формы, силуэты зданий, рассеченные на части цветной тенью, темные основания города, наполненные светящейся субстанцией.

Илья Трофимов

Презентация альбома состоялась на открытии персональной выставки автора «Созерцание сердцем», которая проходит в выставочном зале СХР на Покровке, 37.

В альбоме представлена живопись Валерия Полотнова. Это картины из мастерской автора - давно всеми любимые «Тишина» (1993), «Утро» (1983), «Болдино. Осень» (1993-2003), работы из частных собраний – «Летний дождь» (2001), «Печоры. Канун праздника» (2001), и собрания галереи «Арт Прима» - «Коломна. Начало весны» (1994), «Весна» (1995-1997), «Утро в Москве. Весна на Тверской» (1997-2000), «Пейзаж с охотником» (2003), «Осенняя благодать» (2004), а также новые, малоизвестные полотна - «Город на Белом озере» (2007), «Пути земные и небесные» (2007), «Февраль в Коломне» (2008).

Всего в альбоме опубликовано более 200 знаковых произведений автора, созданных им в период с 1986 по 2009 гг.

Уважаемые, посетители!

Галерея будет продолжать активную выставочную деятельность на внешних выставочных площадках, таких как ЦДХ (Москва, Крымский вал,10), зал Союза Художников России (Москва, ул. Покровка, д.37) и в городах России – Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников (Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.38), Центральный выставочный зал ВОКГ (Вологда, Кремлевская пл., д.3).

Примите к сведению, что с 1 апреля 2009 года галерея Арт Прима меняет адрес и больше не будет находиться на Чистопрудном бульваре.

По всем вопросам с нами можно связаться по телефонам:

Тел./факс 8 – 499 - 766-86-70

Тел. 8 – 499 - 766-86-72

А также по e-mail: artprima@yandex.ru

Галерея АРТ ПРИМА планирует проведение выставки, посвященной нашему любимому городу - Москве, который отмечает в этом году свое 860-летие!